Klavierduo
Stenzl

Hans-Peter Stenzl
Volker Stenzl

Progamm:
György Ligeti: Sonatine (1950)
Maurice Ravel: Ma mère l’Oye
Johannes Brahms: Vier Ungarische Tänze
Johann Wilhelm Wilms: Sonate C-Dur op. 31

Von beeindruckender Kontinuität ist die Karriere von Hans-Peter und Volker Stenzl,
die seit Jahren zur Spitze der international konzertierenden Klavierduos gehören. Mit makelloser Technik und brüderlichem Atem interpretieren sie die Meisterwerke für zwei Klaviere und für Klavier zu vier Händen von Bach bis Berio. Beeindruckend ist, daß sie auswendig spielen, was ihnen größtmögliche Ausdrucks- und Kommunikationsvielfalt gestattet. So wird ihr Künstlertum dem eines Solisten vergleichbar.

Höchste Qualität in interessanten Programmen zu bieten war von Anfang an der Anspruch des Klavierduos Stenzl. Den Gewinn des Münchner ARD-Wettbewerbes 1986, noch während ihrer Studienzeit bei Renate Werner in Stuttgart, betrachteten sie folgerichtig nicht nur als Auszeichnung, sondern auch als bestätigende Verpflichtung. In London erweiterten sie ihr Repertoire und verfeinerten ihr pianistisches Können bei Frank Wibaut, Hamish Milne und Stephen Kovacevich an der Royal Academy of Music sowie privat bei Alfred Brendel.

Zwischen 1986 und 1992 konnten sie nicht weniger als zehn internationale Wettbewerbe für sich entscheiden, u.a. Caltanissetta 1987, Belgrad und Miami 1989, Graz 1992. Seither sind die Stenzls in fast allen Ländern Europas, in Westafrika, Nord- und Südamerika, Japan und China aufgetreten. 1991 gaben sie ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen, 1999 in der Suntory Hall in Tokyo und 2004 im Cultural Centre in Hong Kong.

Unter ihren zahlreichen CD- Produktionen finden die Aufnahmen von Brahms´ 4.Sinfonie in der Fassung für zwei Klaviere - einmal an historischen und einmal an modernen Flügeln -, die Weltersteinspielung von Igor Strawinskys „Petruschka“ in der Bearbeitung für zwei Klaviere und Schlagzeug von Gyula Rácz sowie die Uraufführung von Vinko Globokars „Discours IX“ besondere Beachtung.

Als einzige Klavierduo-Professoren in Deutschland leiten Hans-Peter und Volker Stenzl eine
Meisterklasse an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Außerdem sind sie gefragte Juroren bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben.

Duo Dejan Gavric (Flöte)
Silke Aichhorn
(Harfe)

Programm:
J .S. Bach: Sonate Es-Dur BWV 1031
W. A .Mozart: Andante C-Dur
Claude Debussy: Bruyere – Syrinx – Arabesque
u.a.

Silke Aichhorn zählt zu den aktivsten und vielseitigsten Harfenistinnen ihrer Generation, das Publikum und die Kritiker sind von ihren meist auch selbst moderierten Auftritten begeistert. Sie konzertiert solistisch als auch in Kammermusikbesetzungen.
Ihren ersten Harfenunterricht erhielt sie bei Professorin Ursula Lentrodt . Ab 1990 studierte sie bei Chantal Mathieu am Conservatoire de Lausanne, wo sie im Juli 1996 das Solistendiplom (Virtuosité) mit einem 1. Preis mit Auszeichnung abschloss. 1997 legte Silke Aichhorn noch eine künstlerische Reifeprüfung bei Han-An Liu an der Hochschule Köln ab.
Silke Aichhorn ist Gewinnerin verschiedenster internationaler Preise.
Seit 1997 wirkt sie regelmäßig bei CD-Aufnahmen und Einspielungen in Europäischen Rundfunkanstalten mit, darunter sind auch Live-Mitschnitte.
Ihre Diskographie beinhaltet die Solo-CDs "Miniaturen für Harfe", „Himmlische Harfenklänge“ und "Images", dazu "Das Mädchen mit den Schwefelhölzchen" (Weihnachts-CD mit Rezitation und Harfe), die CD des Spohr-Duos (Violine – Harfe), "Denn es will Abend werden..." (Texte und Musik) sowie "Susie und das große Glissando", die Kinder-CD mit der Geigerin Monique Mead.


Dejan Gavric wurde 1966 in Belgrad geboren. Im Alter von 11 Jahren nahm er erstmalig Flötenunterricht und gab ein Jahr später sein erstes öffentliches Konzert. Von 1984 bis 1988 studierte er an der Belgrader Musikhochschule. Danach erhielt er ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, weitere vier Jahre an der Folkwang-Hochschule Essen bei Prof. Matthias Rütters zu studieren.
Während seiner Studienzeit erhielt er den 1. Preis des Hochschulwettbewerbs der Folkwang-Hochschule sowie für seine künstlerischen Leistungen den Folkwang-Förderpreis. Im Jahre 1993 schloss er sein Konzertexamen ebenfalls mit Auszeichnung ab. Im Anschluss daran erhielt er dort einen Lehrauftrag.

Dejan Gavric war in den Jahren 1996 und 2001 Preisträger bei internationalen Wettbewerben wie "Maria Canals" in Barcelona/Spanien und "Leonardo De Lorenzo" in Viggiano/Italien.

Bereits während seiner Studienzeit in Belgrad spielte er mehrmals als Solist mit dem Belgrader Philharmonischen Orchester und dem Belgrader Radio-Sinfonieorchester, im Radio und Fernsehen von Belgrad sowie beim Belgrader Internationalen Musikfestival und Sommermusikfestival Split. Als Solist und im Kammerensemble trat er vielfach in England, Frankreich, Spanien, Österreich, Italien, Japan und in den USA auf.
Von 1996 bis 1998 war er Solo-Flötist des Theaters und der Philharmonie Essen, danach in der gleichen Position bei der Neuen Philharmonie Westfalen. Ab der Saison 1999/2000 war er Solo-Flötist des Grazer Philharmonischen Orchesters und wurde an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz Assistent des Solo-Flötisten der Wiener Philharmoniker, Prof. Dieter Flury.

Seit 2002 ist er Professor für Flöte und Kammermusik im Fachbereich Musik der Johannes
Gutenberg-Universität Mainz.

Sinfonietta Köln

Programm:
W. A. Mozart: Mailänder Quartettsinfonie D-Dur KV 155
Fréderic Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll
Sergej Prokofjew: Visions fugitives
Hugo Wolf: Italienische Serenade


Cornelius Frowein wurde 1957 in Frankfurt/Main geboren, studierte zunächst Klavier bei Günter Ludwig und Kammermusik bei Mitgliedern des Amadeus Quartetts an der Musikhochschule Köln. Es folgten weitere Studien auf den Gebieten Dirigieren, Liedbegleitung, Cembalo sowie Musikwissenschaft und Philosophie.

Während der ersten Jahre seiner Konzerttätigkeit konzentrierte sich Cornelius Frowein zunächst ganz auf das Klavier, später auch Cembalo, gastierte in zahlreichen deutschen Städten, in Österreich, Italien, Slowenien, England, spielte Aufnahmen für deutsche, italienische und slowenische Rundfunksender ein und wirkte bei CD-Produktionen mit.

Seit Beginn der 90er Jahre rückte jedoch mehr und mehr das Dirigieren in den Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit, wobei die Interpretation von Musik des 18. Jahrhunderts – insbesondere Mozart und seine Zeitgenossen – eine zentrale Rolle spielt. Ausgehend von intensiven Studien der Ästhetik und Aufführungspraxis dieser Musik, entwickelte Frowein gemeinsam mit den Musikern der Sinfonietta Köln einen Interpretationsansatz für modernes Instrumentarium, der als eine Synthese aus dem traditionellen Klangbild und dem der Wiedergabe auf Originalinstrumenten angesehen werden kann.
Das Kammerorchester Sinfonietta Köln, gegründet 1984, gehört heute zu den profiliertesten Ensembles seiner Art. Insbesondere mit Interpretationen der Musik Mozarts und seiner Zeitgenossen beschreitet die Sinfonietta Köln unter der Leitung von Cornelius Frowein einenvon der Kritik vielfach beachteten „aufregend neuartigen Weg“ (W.E .v. Lewinski, Wiesbadener Tageblatt). Ein Interpretationsansatz, der die im allgemeinen viel zu wenig bekannte musikalische Ästhetik der Zeit in den Vordergrund rückt, sowie die Umsetzung historischer Spielweisen auf modernes Instrumentarium führen zu einem „Musizieren von buchstäblich konkurrenzloser Präsenz und Intensität“ (Ingo Harden, Der Musikmarkt).
Gleichwohl vermeidet das Ensemble jede Einseitigkeit. Zum Repertoire gehören die großen Werke der Romantik ebenso wie Musik des 20. Jahrhunderts. Die Sinfonietta Köln erteilte mehrfach Kompositionsaufträge und bringt immer wieder Werke zur Uraufführung. Diese Vielseitigkeit des Repertoires ist durch zahlreiche Rundfunkaufnahmen und CD-Produktionen mit Werken von M. G. Monn, J. Haydn, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, N. W. Gade, O. Respighi, F. W. Hans dokumentiert.
Die Sinfonietta Köln ist regelmäßig zu Gast bei namhaften Festivals – darunter Schwetzinger Festspiele, Mozartfest Würzburg, Augsburger Mozartsommer, Flandern Festival, Stagione Estiva Parma. Zahlreiche Auslandsgastspiele führten das Ensemble unter anderem nach Rom, Neapel, Monte Carlo und Moskau